Αυτοπροσωπογραφία
Ο Πίτερ Πολ Ρούμπενς ήταν Φλαμανδός καλλιτέχνης και ένας από τους ιδρυτές της μπαρόκ ζωγραφικής. Έλαβε καλή εκπαίδευση, έγινε διάσημος ως ζωγράφος και έχτισε μια εξίσου επιτυχημένη καριέρα ως διπλωμάτης.
Σύμφωνα με τις σημειώσεις των συγχρόνων του, ήταν ευγενικός και όμορφος, παντρεύτηκε δύο φορές, και τις δύο φορές με αναγνωρισμένες ομορφιές.
Παρεμπιπτόντως, αν κοιτάξετε προσεκτικά τα πορτρέτα και των δύο συζύγων του, μπορείτε να παρατηρήσετε τις ομοιότητες: αμυγδαλωτά, ελαφρώς διογκωμένα μάτια, λεπτή, ελαφρώς αναποδογυρισμένη μύτη, σαρκώδη χείλη, τοξωτά φρύδια. Και φυσικά σχήματα με καμπύλες…
«Πορτρέτο της Ιζαμπέλα Μπραντ» «Πορτρέτο της Έλενα Τρίμμαν»
Οι γυναίκες κατείχαν ξεχωριστή θέση όχι μόνο στη ζωή του, αλλά και στη δουλειά του. Χάρη στον καλλιτέχνη, διαμορφώθηκε ένας ιδιαίτερος τύπος γυναικείας ομορφιάς στην ιστορία της τέχνης – η Ρουμπένσια γυναίκα … Ο παραγωγικός Φλέμινγκ έγινε διάσημος σε μεγάλο βαθμό χάρη στις παχουλές κυρίες από τους πίνακές του – τις Αφροδίτες, την Νταϊάνα και τις παχύσαρκες Χάριτες.
Π. Π. Ρούμπενς, «Οι Τρεις Χάριτες».
Οι γυναίκες του Ρούμπενς μπορούν να θεωρηθούν ως το αποτέλεσμα μιας πίστης στις απεριόριστες δυνατότητες του ανθρώπινου σώματος και πνεύματος. Η απεικόνιση ενός αδύνατος σώματος ήταν κατάλληλη στον Μεσαίωνα, όταν η εκκλησία κήρυττε ενεργά την εξημερότητα της σάρκας, αλλά μέχρι τον 16ο αιώνα αυτό το δόγμα είχε καταργηθεί. Ένας υγιής νους κατοικεί σε ένα υγιές σώμα , ενώ το αδύνατο έγινε συνώνυμο με τη φτώχεια, την ασθένεια και το γήρας, και αυτές οι ιδιότητες ακολουθήθηκαν από πνευματική φτώχεια.
Π. Π. Ρούμπενς, «Ο Ερημίτης και η Κοιμωμένη Αγγελική».
Πώς ακριβώς όμως δημιουργήθηκε η λατρεία των καλλονών με καμπύλες;
Η πρωτεύουσα της Φλάνδρας, η Αμβέρσα, όπου ο καλλιτέχνης πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του, ήταν η πρωτεύουσα του παγκόσμιου εμπορίου τον 16ο αιώνα. Ο εμφύλιος πόλεμος, ο διαχωρισμός της Βόρειας Ολλανδίας από την Ισπανική Αυτοκρατορία και ο αποκλεισμός της πρόσβασης στη θάλασσα υπονόμευσαν τη δύναμη της Αμβέρσας, αλλά στις αρχές του 17ου αιώνα η πόλη σταδιακά ανέκαμψε. Η αριστοκρατία και η πλούσια αστική τάξη είχαν συνηθίσει να ζουν μέσα στην πολυτέλεια, και αυτό αφορούσε πρωτίστως το φαγητό. Ένα τυπικό φλαμανδικό γεύμα ήταν πολύ πλούσιο σε θερμίδες: βούτυρο, κρέας και τυρί, αρτοσκευάσματα, μπύρα. Όλα μαγειρεύτηκαν χρησιμοποιώντας ζωικό λίπος και βούτυρο. Η ζάχαρη άρχισε να εισάγεται από τις αποικίες σε μεγάλες ποσότητες και αυτό το ακριβό προϊόν κατέκτησε γρήγορα τη φλαμανδική κουζίνα.
Νεκρή φύση με έναν κύκνο και δύο μάγειρες (Peter Paul Rubens σε συνεργασία με τον Frans Snyders).
Η αξιοζήλευτη νύφη από τις ανώτερες τάξεις έτρωγε φαγητό με πολλές θερμίδες και ακριβό και η σιλουέτα της ήταν δείκτης πλούτου. Τέτοια ομορφιά ήταν σε ζήτηση και ο Ρούμπενς ήταν ευτυχής να την απεικόνιζε στα έργα του. Από το ωραίο φύλο, οι φαρδιοί γοφοί, το μεγάλο στήθος και οι γεμάτοι γλουτοί εκτιμήθηκαν περισσότερο. Μια γυναίκα θεωρούνταν όμορφη στο βαθμό που το σώμα της αντιστοιχούσε στα καθήκοντα της τεκνοποίησης και της μητρότητας. Πρώτα απ ‘όλα, αυτό ισχύει για το στήθος και το στομάχι – τις πηγές της ζωής.
Π. Π. Ρούμπενς, «Πορτρέτο της Έλενα Φούρμεντ» / (Γούνινο παλτό).
Ο Ρούμπενς έβλεπε το ανθρώπινο σώμα ως δημιούργημα του Θεού, άξιο θαυμασμού και απεικόνισης σε καμβά. Το ιδανικό εκείνης της εποχής ήταν οι γυναίκες με καμπύλες φιγούρες. Τα έργα του καλλιτέχνη μεταφέρουν το χαρούμενο, παιχνιδιάρικο και γεμάτο ζωή πνεύμα του. Οι «Γυναίκες του Ρούμπενς» – ερωτικές, αλλά χωρίς χυδαιότητα, είναι απόδειξη της αγάπης του καλλιτέχνη για τη ζωή, της ικανότητας να αισθάνεται με την καρδιά τις απολαύσεις που λαμβάνει από τη ζωή.
Π. Π. Ρούμπενς, «Ο Ιξίων εξαπατημένος από τον Juno»
Η πραγματεία « Η θεωρία της ανθρώπινης φιγούρας», που αποδίδεται στον Rubens, αναφέρει ότι το βασικό στοιχείο της γυναικείας μορφής είναι ο κύκλος. Αργότερα, οι ιστορικοί τέχνης άρχισαν να λένε ότι «όταν εργαζόταν σε μια γυναικεία φιγούρα, ο Ρούμπενς απαγόρευσε μια για πάντα στον εαυτό του να χρησιμοποιήσει μια γωνία».
Π. Π. Ρούμπενς, «Αφροδίτη με καθρέφτη».
Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Ρούμπενς ήταν εξαιρετικός πωλητής. Κατά τη διάρκεια της ζωής του δημιούργησε περίπου 1300 πίνακες. Φυσικά, το έργο του είχε έναν συγκεκριμένο εμπορικό προσανατολισμό (δεν το έκρυψε καν αυτό το γεγονός). Ο Ρούμπενς συνήψε συμβάσεις με πελάτες, στις οποίες τα μέρη καθόρισαν το επιθυμητό ποσό, το μέγεθος του καμβά και το θέμα. Επιπλέον, οι πίνακες προς πώληση διέφεραν από τα προηγούμενα έργα του καλλιτέχνη. Για παράδειγμα, στον πίνακα «Η κρίση του Παρισιού», που προοριζόταν για πώληση, οι φιγούρες των γυναικών είναι πιο ογκώδεις από ό,τι στο προηγούμενο έργο με τον ίδιο τίτλο.
Π. Π. Ρούμπενς, σκίτσο «Η κρίση του Παρισιού», 1606.
Ωστόσο, πολλοί ιστορικοί τέχνης επικρίνουν τις μορφές των γυναικών στους πίνακες του Ρούμπενς. Έτσι, ο Εμίλ Μισέλ , ο οποίος θεωρούσε τον εαυτό του αντίπαλο των φυσικών εικόνων των «καμπυλών καλλονών», έγραψε ότι ο καλλιτέχνης απλώς ακολουθούσε τα γούστα της κοινωνίας: «Αυτές είναι οι βαρκάρισσες της Αμβέρσας, δυνατές, μαχόμενες γυναίκες, εύκολες και ικανές να διασχίσουν τον Σκάλδη με βάρκα ακόμα και σε κακές καιρικές συνθήκες».
Π. Π. Ρούμπενς, “Fortune”.
Οι «Γυναίκες του Ρούμπενς» όχι μόνο είναι υπέρβαρες, αλλά έχουν και έντονη κυτταρίτιδα, η οποία, όπως φαίνεται, δεν τις ενοχλεί ιδιαίτερα. Τα μάτια τους λάμπουν ασυνήθιστα έντονα, τα μάγουλά τους λάμπουν με ένα υγιές ρουζ, κυριολεκτικά λάμπουν από υγεία, ευθυμία, αισθησιασμό και σεξουαλικότητα. Πολλοί ερευνητές αποκαλούν τις γυναίκες στους πίνακες του Ρούμπενς «δημιουργημένες από γάλα και αίμα».
Π. Π. Ρούμπενς, «Δανάη».
Art Alebrio
—
ΒΑΛΚΑΝΙΚΟ ΠΕΡΙΣΚΟΠΙΟ – Echedoros.blog
